viernes, 7 de octubre de 2022

Nuestra Señora de la Asunción de Acaraguá y Mbororé

 


 

 

 La virgen Nuestra Señora de la Asunción de Acaraguá y Mbororé, fue tallada en madera por los guaraníes... cuando se avecinaba la lucha por la independencia misionera entre jesuitas, guaraníes y bandeirantes portugueses.

Los guaraníes por la devoción que tenían por la virgen, le adjudicaron a ella la victoria de la primera batalla naval (“batalla de Mbororé”) en 1641.

La réplica está destinada al centro de interpretación histórico ambiental del Paisaje Protegido " Cerro Mbororé en Panambí, Misiones, Argentina.


Docente Silvana Suárez López (quien dona la imagen)  y
 el Pro.Lic. Daniel Atapuerca (autor de la pieza)

 

Como aporte histórico cultural, la profesora Silvana Suárez López, docente de la Escuela Nº 587 de la localidad de Campo Ramón, me encargó su realización que llevó casi un mes de trabajo. Fue todo un desafío ya que la original es una talla muy antigua hecha toda en madera. Pero considero que el resultado final, fue logrado y alcanzado.

La virgen es protectora de las costas del río Uruguay, patrona de los 30 pueblos jesuíticos guaraníes y de la Gran Nación Misionera.

sábado, 1 de octubre de 2022

Dos imágenes de San José.

 

 

Estas imágenes de San José las he realizado con la técnica de telas encoladas y masillas epoxídicas. No son tan sencillas, pero no hay excusas para no hacerlas. Las posibilidades que nos brinda esta técnica es mucha, tal es así que como verán, con una misma estructura podemos tener dos modelos distintos del Patriarca San José. Manos a la obra. ¿Cómo se hacen? te lo cuento ahora:

  

  

1)    Se comienza con la cabeza y las manos. Se parte de un soporte (que puede ser de alambre, madera, plástico, cartón, telgopor, etc. Al que se le van marcando las partes del cuerpo. TENER EN CUENTA LAS PROPORCIONES. En varios artículos ya te conté sobre las proporciones corpóreas más comunes, nunca está demás repasarlas. Se van añadiendo pequeñas almohadillas con algodón para darle volumen a las partes del cuerpo. Como es un varón, le damos un poco más a la caja torácica y a la espalda y menos para las caderas. Se pinta la cara y las manos. Se añade la cabeza y se la fija con masilla epoxídica.

  

  

2)    Se va pensando en todos los detalles que se le quieren hacer (ubicación de las manos, de los pies, manto, etc.). Vamos ideando la ropa (para esto es preciso ver estampas para que sea más real) y las actitudes de la imagen (esto lleva bastante tiempo). Hacemos una presentación de la misma, con telas de algodón o lino. En este caso, lo haremos con una mano teniendo las azucenas y con la otra sosteniendo el cayado. En la otra imagen le pondremos a San José al Niño Jesús en sus brazos.

  

  

  

  


   

  

  

  

    

   

3)    Comenzamos a encolar. Se le pasa una mezcla de cola de carpintero, tiza, yeso, goma laca, enduído y pigmentos naturales, a cada una de las telas recortadas (por lo menos 2 manos de cada lado) y las empezamos a ubicar en la imagen. Dejar secar muy bien entre tela y tela, lo mismo cuando se pinta. Añadimos las telas de color. El orden es: mangas, túnica, cubre hombros, manto y cubre cabeza. 

SAN JOSÉ CON EL NIÑO JESÚS 

 

 

  


SAN JOSÉ

  

 

 

4)    Sacar el papel adherente de la base y seguir decorando con otros detalles (aureola, cinturón, etc.). Retocar con pigmentos al tono las marquitas que hubiéramos dejado y con otros colores para crear sombras.

De San José se podría hablar horas, pero les quiero recomendar un libro MUY BUENO se llama: “LA SOMBRA DEL PADRE” de Jan Dobraczynski, ediciones Palabra, colección Arcaduz.

Atrapa desde la primera página, es una biografía novelada de San José. Verán lo genial que es.

El paso a paso:

   

  

 

También se le pueden agregar  imágenes de la Santísima Virgen María para tener así un pesebre de tres piezas, quedan muy lindos. Espero les hayan gustado y les  haya dado nuevas ideas.