miércoles, 1 de diciembre de 2021

Imagen de San Francisco de Asís, il poverello.



Esta imagen de San Francisco de Asís la he realizado con la técnica de telas encoladas y masillas epoxídicas. Es la misma técnica que se ha utilizado para hacer la imagen del Patriarca San José, Madre Teresa, Santa Clara de Asís, etc. ¿Cómo se hacen? te lo cuento ahora por si no leíste algunos de los trabajos anteriores.



1) Se comienza con la cabeza y las manos. Ideando la ropa (para esto es preciso ver estampas u otras estatuas para que nos quede muy bien) y las actitudes de la imagen (esto lleva bastante tiempo). Lo voy a hacer sosteniendo una palomita (que realizaré en masilla epoxídica) algo característico en sus imágenes. Se va pensando en todos los detalles que se le quieren hacer (ubicación de las manos, de los pies, capucha, cinturón, etc.). Aprovecho a hacer la paloma en este paso, para que ya esté lista una vez que terminemos la imagen.



2) Se parte de un soporte (que puede ser de alambre, madera, plástico, cartón, telgopor, etc. Al que se le van marcando las partes del cuerpo. TENER EN CUENTA LAS PROPORCIONES. En un QUI DOCET, DISCIT, te cuento sobre las proporciones corpóreas más comunes que debes tener en cuenta a la hora de hacer una imagen. Se van añadiendo pequeñas almohadillas con algodón para darle volumen a las partes del cuerpo. Como es un varón, le damos un poco más a la caja torácica y a la espalda y menos para las caderas. Se pinta la cara y las manos. Se añade la cabeza y se la fija con masilla epoxídica. Se pinta la base, en este caso es una madera natural pulida y barnizada y se la protege con papel film para que no se manche.








3) Se corta la vestimenta de San Francisco en tela de algodón o lino (NO SINTÉTICO). A todas estas partes se les pasan una mezcla de cola de carpintero, tiza, enduído y colorantes. Por lo menos 2 manos y de ambos lados. Dejar secar muy bien entre tela y tela, lo mismo cuando se pinta, DEJAR SECAR MUY BIEN ENTRE MANO Y MANO. Le he dado el color ceniza que originalmente era el color de los franciscanos, incluyendo a San Francisco de Asís.


 


4) Sacar el papel adherente de la base, cara y manos. Seguir decorando con otros detalles (rosario, cíngulo, aureola, etc.). Retocar con pigmentos al tono las marquitas que hubiéramos dejado y retocar con los colores apropiados para crear sombras. Trabajo terminado y listo para exponer.

EL PASO A PASO:


 

Buscar en el blog las otras imágenes de San Francisco que ya fueron realizadas por si se quiere leer algo sobre su biografía. Siempre es un canto para el alma leer algo sobre su vida y sus enseñanzas. PAZ Y BIEN para todos.


Imagen de Santa María Goretti



Esta imagen de Santa María Goretti. Está hecha con la técnica de telas encoladas y masillas epoxídicas . Es la misma técnica que se ha utilizado para hacer la imagen de la Santa Teresa, San Vicente de Paul, San Francisco de Asís, etc., con lo que les doy la pauta de las múltiples imágenes artesanales, e irrepetibles que se pueden hacer. ¿Cómo se hace? te lo cuento ahora por si no leíste alguno de los anteriores trabajos:



1)    Vamos preparando la cabeza, las manos y los zapatos, mientras armamos un soporte (que puede ser de alambre, madera, plástico, cartón, telgopor, etc.) en este caso es una estructura de plástico, recubierta en telas. Se fija dicho soporte a una base de madera barnizada. Se le van marcando las partes del cuerpo. TENER EN CUENTA LAS PROPORCIONES!!!!!. Para eso te recomiendo que veas el artículo de QUI DOCET, DISCIT (septiembre de 2011) que habla sobre las proporciones corpóreas más comunes. Si hiciera falta, se van añadiendo pequeñas almohadillas con algodón para darle volumen a las partes del cuerpo. Como es una mujer, le damos un poco más las caderas y marcaremos la zona de los pechos. Se pinta la cara y las manos. Se añade la cabeza que se fija con masilla epoxídica.



2)    Vamos pensando cómo va a ir ubicada la ropa (para esto es preciso ver estampas para que sea más real) y las actitudes de la imagen (esto lleva bastante tiempo) es cuestión de buscarlas. En este caso la haré con el traje de fiesta de su pueblo italiano y con una mantilla, figurando el día de su primera comunión. Sostendrá una palma que representa el martirio por defender su pureza y una cruz. Se va pensando en todos los detalles que se le quieren hacer (ubicación de las manos, de los pies, etc.). Podemos ir haciendo los trabajos en pintura del delantal y la guarda delantera de la falda, mucha prolijidad por favor.









3)    Se diagrama la vestimenta de Santa María Goretti en tela de algodón o lino (NO SINTÉTICO) y se le pasa una mezcla de cola de carpintero, tiza, enduído y colorantes. Por lo menos 2 manos. Dejar secar muy bien entre tela y tela, lo mismo cuando se pinta, DEJAR SECAR MUY BIEN ENTRE MANO Y MANO DE PINTURA.  Lo adherimos todo muy bien al cuerpo y lo dejamos secar. Nos vamos a ayudar haciendo algún “andamio” con palitos, hilos, alfileres, etc. Para que fragüe todo en el lugar correcto. La secuencia es: mangas, falda, delantal, cubre hombros y mantilla, EN ESE ORDEN. Mucho cuidado al pintar para no manchar las telas ya puestas. En este caso, conviene ir pintando a medida que superponemos otras partes de telas encoladas.





4)    Sacar el papel adherente de la base y seguir decorando con otros detalles (aureola, palma, cruz, etc.). Retocar con pigmentos al tono las marquitas que hubiéramos dejado y todo el perfilado es retocado para crear sombras.

El paso a paso: