QUI DOCET, DISCIT. (¿LOS CATÓLICOS ADORAN LAS IMÁGENES?)

¿Es verdad que los católicos adoran imágenes?

Más de una vez hemos escuchado: “¡Los católicos adoran estatuas!” A pesar de que este reclamo es ridículo, la gente continúa haciendo esta acusación. Dicen que porque los católicos tienen estatuas en sus iglesias y oran delante de ellas, están violando el mandamiento de Dios: “No te hagas ningún ídolo ni figura de lo que hay arriba en el cielo, ni de lo que hay abajo en la tierra, ni de lo que hay en el mar debajo de la tierra. No te inclines delante de ellos ni les rindas culto” (Ex. 20, 4-5). “Realmente el pueblo cometió un gran pecado al hacerse un Dios de oro” (Ex. 32,31).

Estos renglones van a examinar los argumentos fundamentalistas de orden contra la antigua práctica cristiana de usar imágenes y proveerá una respuesta bíblica a estos argumentos, mostrando la evidencia en las Escrituras para esta práctica.

Primero señalaremos que es correcto advertirle a la gente contra el pecado de la idolatría. Pero la acusación de que los católicos son idólatras porque tienen imágenes de Cristo y los Santos es completamente incorrecto, estando basados en un malentendido o ignorancia de lo que dice la Biblia sobre el propósito y el uso (ambos buenos y malos) de estatuas.

El escritor anticatólico Loraine Boettner, en su libro Catolicismo Romano, declara que es un pecado tener estatuas porque “Dios ha prohibido el uso de imágenes en la adoración” (pág. 281). Muchos protestantes abrazan esta afirmación y sin embargo si ellos estudiaran las Escrituras (Jn. 5,39) encontrarían que la verdad es exactamente lo opuesto.

Aun cuando no queda ninguna duda de que Dios condenó la adoración de estatuas, hay que decir que El nunca condenó el uso de estatuas en la adoración. Pero aun más, ¡en realidad Él recomendó su uso!

Dios dijo que las hagamos

Mientras que los protestantes y otros citan Éxodo 20,4-5 para reforzar su acusación a los católicos “adoradores de estatuas” ellos se olvidan de numerosos otros pasajes donde el Señor ordena el labrado de estatuas “...con dos seres alados de oro labrado a martillo en los dos extremos, haz el primer querubín en un extremo y el segundo en el otro. Los querubines formaran un cuerpo con el propiciatorio, en sus dos extremos. Estarán con las alas extendidas por encima, cubriendo con ellas el propiciatorio, uno en frente al otro, con las caras vueltas hacia el propiciatorio” (Ex. 25, 18-20).

David le dio un plano a Salomón “para el altar del incienso, oro acrisolado según el peso; asimismo el modelo de la carroza y de los querubines que extienden las alas y cubren el arca de la alianza de Yahveh. Todo esto conforme a lo que Yahveh había escrito de su mano para hacer comprender todos los detalles del diseño” (1Cro. 28, 18-19). Cabe notar que todo esto estaba dirigido de acuerdo a las Escrituras divinamente inspiradas. Ezequiel 41,18 describe a imágenes grabadas en el templo, “estaban cubiertos de grabados alternados de seres alados y palmeras”.

El uso religioso de las imágenes

Durante una plaga de serpientes Él envió a castigar a los malvados israelitas, Dios le dijo a Moisés: “hazte una serpiente como esas y ponla en el asta de una bandera. Cuando alguien sea mordido por una serpiente, mire hacia la serpiente del asta, y se salvará” (Núm. 21, 8-9).

El hecho de que uno debía mirar una estatua de bronce de una serpiente para ser sanado muestra que las estatuas podían ser usadas ritualmente y no meramente como decoraciones religiosas.

Los católicos usan estatuas, cuadros y otros objetos artísticos para recordar a la persona o la cosa que representa. De la misma manera que para recordar a nuestra madre nos servimos de su fotografía, así los católicos para recordar el ejemplo de los santos se sirven de sus imágenes.

Los católicos también usan estatuas como herramientas para enseñar. En la Iglesia primitiva eran especialmente útiles para la instrucción de los analfabetos. Muchos protestantes tienen ellos mismos cuadros de Jesús y otros cuadros bíblicos en sus escuelas dominicales con el propósito de enseñar a los niños, especialmente a aquellos que no han aprendido a leer. Los católicos también usan para conmemorar algunas personas y eventos, muy parecido a las escenas tridimensionales de la natividad que usan las iglesias protestantes. Si uno midiera a los protestantes con la misma regla entonces usando estas imágenes 'grabadas', ellos estarían practicando la 'idolatría' que ellos acusan a los católicos de practicar. Pero el hecho es que no hay actos de idolatría en estos casos. Dios prohíbe la adoración de imágenes, pero no prohíbe la hechura de imágenes en general. Si así lo hiciera, todas las películas, videos, fotos, escenas del pesebre, cuadros, dibujos y toda clase de cosas estarían prohibídas, puesto que esas también son imágenes.

¿Qué hay sobre la genuflexión?

A veces los anticatólicos citan Deut. 5,9, donde Dios dijo con respecto a las estatuas: “no te inclines delante de ellos”. Puesto que muchos católicos se inclinan o arrodillan frente a las estatuas de Jesús y de los Santos, los anticatólicos confunden la veneración legítima a una imagen sagrada con el pecado de idolatría. La realidad es que Deut. 5,9 no le ayuda al argumento de los anticatólicos.

Primero, recordar que si bien es cierto que la genuflexión puede ser usada como una postura en la adoración, no toda genuflexión es adoración. Por ejemplo, en Japón es costumbre que las personas muestren respeto y buenos modales al inclinarse al saludar (es el equivalente de dar la mano en occidente). Obviamente no se hacen ningún tipo de adoración en esto. El católico que se arrodilla frente a una estatua cuando ora no está adorando y ni siquiera orándole a la estatua más que el protestante que esta arrodillado con una Biblia en sus manos cuando ora está adorando u orándole a la Biblia.

Cuando las personas tenían que mirar a la serpiente de bronce para ser curados, no le estaban adorando, cosa que queda demostrada por el hecho de que, años después, cuando le empezaron a adorar (y hasta le dieron un nombre, 'Nehushtan') como un dios-culebra, el rey justo Hezekiaah lo hizo destruir (2 Reyes 18,4).

¿"Escondiendo" el segundo mandamiento?

Otros cargos hechos por los Protestantes es que la Iglesia Católica “esconde” el segundo mandamiento. Esto porque en el Catecismo Católico el primer mandamiento es; “No tengas otros dioses aparte de Mi” (Ex. 20,3) y el segundo es: 'No hagas mal uso del nombre del Señor tu Dios” (Ex. 20,7). Argumentan que los católicos han eliminado la prohibición de la idolatría para poder justificar su uso de las estatuas religiosas.

Pero esto es falso. El hecho es que, los católicos simplemente agrupan los mandamientos de manera diferente de lo que los Protestantes han hecho tradicionalmente y los han abreviado para facilitar su memorización.

Tal abreviación les resulta razonable también a los Protestantes que se demuestra por la traducción que ellos mismos hacen del Mandamiento del Sábado como: “Recuerden el Sábado para mantenerlo sagrado”, aunque el texto actual del mandamiento es bastante largo: “Recuerda el día de descanso, para mantenerlo sagrado. Trabajarás seis días, pero el séptimo día es dedicado al Señor tu Dios, ese día no harás ningún trabajo tu o tus hijos, tus criados o tus criadas o tu ganado o tu jornalero que este en tu propiedad, porque el Señor hizo en seis días el cielo y la tierra, el mar y todo cuanto contienen, y el séptimo descansó ; por eso bendijo el Señor el día Sábado y lo hizo sagrado” (Ex. 20, 8-11). Martín Lutero reconoció que en las declaraciones : “No tendrás otros dioses delante de Mi” (Ex. 20,3) y “No te hagas ningún ídolo o figura ni de lo que hay arriba en los cielos ni de lo que hay abajo en la tierra, ni de lo que hay en las aguas debajo de la tierra” (Ex. 20,4) son en realidad dos partes de un mismo mandamiento y las abrevió a “No tendrás otros dioses delante de Mi”. El catecismo de la Iglesia Católica explica que la división y la enumeración de los mandamientos han variado en el curso de la historia. El presente Catecismo sigue la división de los mandamientos establecidos por San Agustín, la cual se ha hecho tradicional en la Iglesia Católica. Lo mismo sucede con la confesión luterana. Los patriarcas griegos han hecho una división un poquito diferente que se encuentra en las Iglesias Ortodoxas y las Comunidades Reformadas. (CCC 2066).

Algunos anticatólicos usan Deut. 4,15-18 que dice “...tengan cuidado de no caer en la perversión de hacer figuras que tengan forma de hombre o de mujer...” y tratan de usar este texto para “probar” la prohibición de estatuas o imágenes.

Hemos demostrado ya, que Dios no prohíbe la hechura de estatua o imágenes de varias criaturas (ejemplo: ángeles, serpientes, bueyes, flores, leones, etc.) con propósito religiosos (Cf. 1Re. 6,29-32 ; 8,6-67 ; 2Cro. 3,7-14). ¿Pero qué hay de estatuas o imágenes que representan a Dios mismo? Muchos protestantes dirán que esto está mal porque Deut. 4 dice que Dios no tiene forma, por tanto, no deberíamos tratar de hacer imágenes de Él. ¿Pero, en realidad, Deut. prohíbe esta clase de imágenes del Señor? La respuesta es NO

Al comienzo de su historia en Israel estuvo prohibido hacer representación de Dios porque Él no se había revelado (todavía) en una forma visible. Si los israelitas hubiesen hecho representaciones de Dios, quizás se hubiesen visto tentados a adorarle en la forma de un animal o algún objeto natural (ejemplo, un toro o el sol) de la misma forma en que alaban tales imágenes los paganos que los rodeaban.

Pero después Dios sí se reveló bajo formas visibles como Daniel 7,9: “Mientras yo contemplaba: se aderezaron unos tronos y un Anciano se sentó. Su vestidura blanca como la nieve: los cabellos de su cabeza, puros como la lana. Su trono, llamas de fuego, con ruedas de fuego ardiente”. Los protestantes hacen descripciones del Padre bajo esta forma cuando hacen ilustraciones de las profecías del Antiguo Testamento.

El Espíritu Santo se reveló bajo por lo menos dos formas visibles: aquella de una paloma, en el bautismo de Jesús (Mt. 3,16 ; Mc. 1,10 ; Lc. 3,22 ; Jn. 1,32) y como lenguas de fuego, en el día de Pentecostés (Hechos 2,1-4). Los Protestantes hacen uso de estas imágenes (especialmente de la paloma) cuando dibujan o pintan estos episodios bíblicos y cuando usan solapines del Espíritu Santo o cuando colocan emblemas de paloma en sus autos.

Pero más importante todavía es notar que en la Encarnación de Cristo, su Hijo, Dios mostró a la humanidad un icono de sí mismo. Pablo dijo “El es imagen (en griego: ikon) del Dios invisible, el primero nacido de toda creación”. Cristo mismo es el “icono” divino e intangible del Dios invisible e infinito del universo. Leemos de los Magos que cuando “entraban a la casa vieron al niño con María su madre, y cayeron al suelo y le adoraron. Luego abriendo sus tesoros, le ofrecieron regalos, oro, incienso y mirra” (Mt. 2,11).

El fondo del asunto es que los protestantes también usan todo tipo de imágenes religiosas: retratos de Jesús y otros personajes bíblicos aparecen en una miríada de Biblias, libros de ilustraciones bíblicas, joyas, stickers, cartas postales, CDs, y escenas del pesebre. Cristo es simbólicamente representado por medio del símbolo del ictus -el emblema del “pez”, popular entre los evangélicos americanos.

El sentido común nos dice que, puesto que Dios se ha revelado en varias imágenes, y especialmente en Jesucristo Encarnado, nos damos cuenta que no es malo que nosotros usemos imágenes de estas formas para fortalecer y profundizar nuestro conocimiento y amor a Dios. Ese es exactamente el propósito que tienen las estatuas de Jesús y de los santos católicos: ellas son imagen que representan personas a las que no podemos ver con nuestros ojos materiales.

La idolatría es condenada por la Iglesia Católica.

Desde los tiempos de los Apóstoles, la Iglesia Católica ha condenado clara y consistentemente al pecado de idolatría. La Iglesia primitiva de los primeros Padres nos advierte contra este pecado, y los concilios de la Iglesia también se ocuparon de este tema. Aquí unos ejemplos:

El segundo concilio de Nicea (787) que se ocupó especialmente de la cuestión de la veneración de imágenes sagradas, y de iconos, dijo: “El que nos redimió de las tinieblas de la insanidad idólatra, Cristo Nuestro Dios, cuando tomó como su esposa a la Santa Iglesia Católica, sin mancha ni arruga, prometió que la guardaría y les aseguro a sus santos discípulos: Yo estaré con vosotros hasta el día último”. Esta promesa, sin embargo, no la hizo sólo a ellos, sino también a nosotros, que gracias a ellos hemos llegado a creer en su nombre. A esta gratuita oferta, algunas personas no le dieron importancia, siendo atraídos por el traicionero mal, abandonaron la verdadera forma de razonar y cayeron en la incapacidad de distinguir lo santo de lo profano, asegurando que los iconos de Nuestro Señor y de sus santos no eran diferentes de las imágenes de madera de los ídolos satánicos. Ciertamente que ese modo de pensar (el de la adoración de las imágenes) no está de acuerdo con nuestra fe, que propiamente da adoración a la naturaleza divina, aun cuando haya gestos que tengan apariencia de adoración, como aquellos con los que se honra la figura de la vivificante cruz o los libros santos de los evangelios así como otros objetos sagrados.

El catecismo del Concilio de Trento (1566) enseñó que se comete idolatría “adorando ídolos e imágenes como si fueran Dios, o creyendo que ellos poseen alguna divinidad o virtudes que les dé derecho a recibir nuestra adoración, a elevarle nuestras oraciones o a poner nuestra confianza en ellos” (p. 374).

El Catecismo de la Iglesia Católica (1993) explica que “la Escritura constantemente nos recuerda que hay que rechazar los ídolos, de plata y oro, la obra de manos de los hombres. Ellos tienen boca pero no hablan, ojos pero no ven”. Estos ídolos vacíos hacen vacíos a sus adoradores “aquellos que los hacen son como ellos, así como todos aquellos que confían en ellos' (Sal 115,4-5, 8). Dios, sin embargo, es el “Dios viviente” (Cf. Josué 3,10 ; Sal 42,3) que da la vida e interviene en la historia”.

“La idolatría no sólo se refiere a la falsa adoración pagana. Es una tentación constante en contra de la fe. La idolatría consiste en divinizar lo que no es Dios, sea esto dioses o demonios (por ejemplo, satanismo), el poder, el placer, la raza, los antepasados, el estado, el dinero, etc. La idolatría rechaza el Señorío único de Dios; es por tanto incompatible con comunión con Dios”.

“La vida humana encuentra su unidad en la adoración de un solo Dios. El mandamiento de adorar sólo a Dios integra al hombre y lo salva de una desintegración sin fin”.

“La idolatría es una perversión del sentido religioso innato del hombre, un idólatra es alguien que transfiere su indestructible noción de Dios a cualquier otra cosa que no sea Dios” (CCC 2112-2114, citando Orígenes, Contra Celso 2:40).

Gentileza de: http://apologetica.org

Estudio de textos bíblicos en contexto

Tradujo el P. José Marcone, IVE

QUI DOCET, DISCIT. (LAS AUREOLAS).

AUREOLAS EN LAS IMÁGENES RELIGIOSAS

El círculo luminoso utilizado durante siglos por los artistas para coronar las cabezas de figuras religiosas no fue originariamente un símbolo cristiano, sino pagano, y está incluso en el origen de la corona real.

Hay antiguos escritos y dibujos llenos de referencias a los nimbos (aureolas) de luz que rodeaban las cabezas de las deidades.

En el arte antiguo hindú, indio, griego y romano, las cabezas de los dioses emiten una radiación celestial. Los reyes, para destacar su relación especial con un dios, y la autoridad divina así infundida en ellos, adoptaban una corona de plumas, piedras preciosas u oro. Los emperadores romanos, convencidos de su divinidad, rara vez aparecían en público sin un tocado simbólico. Y la corona de espinas colocada en la cabeza de Cristo era interpretada como una burla pública de su reino celestial.

Con su difusión a lo largo del tiempo, el círculo luminoso perdió su asociación con los dioses paganos y se convirtió en símbolo por derecho propio para numerosas confesiones, con una notable excepción. Los padres de la primitiva Iglesia católica, teniendo en cuenta las raíces paganas de la aureola, trataron de disuadir a los artistas y escritores de que la representaran o describieran. Los manuscritos de la Edad Media revelan que estas admoniciones tuvieron efectos prácticamente nulos.

Los historiadores sitúan la adopción gradual de la aureola por la Iglesia alrededor del siglo VII, pero con una función prosaica y utilitaria, como una especie de parasol para proteger la estatuaria religiosa exterior contra las lluvias, la erosión y las deposiciones de los pájaros. Las aureolas eran entonces amplias planchas circulares de madera o de bronce.

Milenios antes de Cristo, los campesinos trillaban el grano amontonando los haces de espigas sobre terreno duro, y haciendo pasar sobre ellos, una y otra vez, una yunta de bueyes describiendo círculos. Estos circuitos creaban un camino circular, al que los griegos daban el nombre de “halos” (halo), que significa literalmente “suelo circular para el trillado”.

En el siglo XVI, cuando los astrónomos reinterpretaron la palabra, aplicándola a las aureolas de luz solar refractada alrededor de los cuerpos celestiales, los teólogos se la apropiaron para designar la corona que rodea la cabeza de un santo. Así, como observa un moderno historiador religioso, el halo o aureola combina tradiciones de la agricultura griega, la deificación romana de unos gobernantes megalómanos, la astronomía medieval y una antigua medida protectora contra la suciedad y las inclemencias del tiempo.

 

La aureola, llamada también nimbo, es un cerco en torno a la cabeza o a la figura del personaje con el que se manifiesta su santidad. Puede tener varias formas:

1) Aureola circular: corresponde a todos los santos. En la pintura gótica no es raro que dentro de la aureola esté inscrito el nombre del santo correspondiente.

2) Aureola poligonal: consiste en un polígono regular de lados rectos, o a veces cóncavos, que se reserva a los patriarcas, profetas y demás varones santos del Antiguo Testamento. En el arte medieval la llevan incluso San Joaquín, Santa Ana y San José aplicándose la circular a partir de la Virgen María.

3) Aureola crucífera: que lleva una cruz inscrita en el círculo, distingue exclusivamente a Cristo en su figura humana o en la de Agnus Dei. En ocasiones, esta aureola crucífera prescinde del círculo y está formada por cuatro haces de rayos dispuestos en cruz.

4) Aureola triangular: pertenece al Padre Eterno y también al Hijo y al Espíritu Santo en ciertas representaciones de la Trinidad. En sustitución de cualquiera de las formas geométricas anteriores, se utiliza con frecuencia la aureola de rayos que salen de un centro en disposición radial.

SEGUNDO AÑO JUNTOS

IMAGINERÍA RELIGIOSA SAN JUAN DE DIOS

Queridos amigos cumplimos ya dos años juntos en el blog. Para mí es una gran alegría y un logro extraordinario, que solamente se puede explicar si consideramos la mano del Buen Jesús y de su Buena Madre en esto. Como ya les he dicho en más de una ocasión, “DIOS ESCRIBE DERECHO EN RENGLONES TORCIDOS” o como decía la querida Madre Teresa: “SOMOS UN LÁPIZ EN LAS MANOS DE DIOS”. En estos dos años hemos superado las 46.000 entradas al blog, jamás esperaba esto.

Haciendo un repaso de estos dos años, no puedo dejar de asombrarme por varias cosas:

1) Cómo he mejorado la técnica y cómo he ido mejorando el blog, recordando que no soy, ni un artista plástico ni un profesor de computación, simplemente soy profesor de biología y un gran apasionado del arte religioso, en especial la imaginería.

2) El crecimiento abismal del blog, que realmente me ha asombrado, veo que no soy el único admirador de las imágenes religiosas y de las artesanías. Comenzamos con 156 personas al mes que entraban a verlo y ahora andamos por las 5.000 al mes, ESTO ES UN MILAGRO!!!!

3) Argentina, por ser mi país de origen y tener aquí a mi familia (la mayoría) y mis amigos, era el único país que ingresaba al blog, se fueron sumando cada vez más países y hoy ya tenemos representantes de TODA AMÉRICA LATINA, EEUU y CANADÁ.

Europa representada principalmente por: ESPAÑA, ITALIA, FRANCIA, PORTUGAL, AUSTRIA, ALEMANIA, SUIZA, BÉLGICA, GRAN BRETAÑA, HUNGRÍA, POLONIA, HOLANDA Y RUSIA.

Asia: con visitantes de JAPÓN, FILIPINAS, CHINA, INDONESIA, ISRAEL, LÍBANO, COREA DEL SUR, KUWAIT, EMIRATOS ÁRABES e INDIA.

África: con fieles amigos en: SUDÁFRICA, CHAD, SIERRA LEONA, ZIMBADWE, NIGERIA, MADAGASCAR, COSTA DE MARFIL, MARRUECOS, TANGER, GUINEA y EGIPTO.

4) Qué maravilla ver que el idioma no es impedimento ni para el arte ni para la fe. Los océanos, las montañas, los desiertos, las selvas, etc. no son barreras en lo más mínimo para la comunicación en el siglo XXI siempre y cuando se cuente con esta herramienta tan importante como lo es internet.

5) Por último y para no aburrirlos, PORQUE TENEMOS QUE TRABAJAR, no tengo palabras para agradecer tantos e-mail, preguntas, fotos de los trabajos que realizan, consejos y buenos deseos que recibo a diario de muchos de ustedes. Esto hace que el BLOG ESTÉ VIVO, porque lo vamos armando entre todos, ustedes me dan ánimo y yo les muestro y enseño a realizar lo que hago, que desde ya no es lo mejor, pero les aseguro que trato de que lo sea.

En fin tendría mucho más para contarles, pero lo importante es empezar a hacer, porque para descansar tenemos toda una eternidad ¿no les parece?

SEGUIREMOS JUNTOS A LO LARGO DE ESTE AÑO 2013.

MUCHAS GRACIAS!!!!!!!!!

GRACIAS GUATEMALA Y ECUADOR!!!

Queridos hermanos guatemaltecos y ecuatorianos ustedes ocupan el noveno y décimo puesto de los países que más visitan el blog. Mil gracias por formar parte de este proyecto que surgió con pocas esperanzas de que las personas lo visitaran y sacaran provecho de él. Pero, como Dios escribe derecho en renglones torcidos, hizo que personas tan especiales como ustedes se sumaran y engrandecieran este trabajo. Mil gracias por sus comentarios, sus preguntas y sus trabajos. Sigamos juntos trabajando yrezando. Que la Virgen del Rosario y nuestra Señora del Quinche guíen siempre nuestros proyectos.

QUI DOCET, DISCIT. (TÉCNICA DEL ESTOFADO)

Qué es el estofado y cómo es la técnica.

La técnica del estofado se utilizaba hace siglos en la elaboración de figuras, sobre todo religiosas. La escultura barroca fue una gran portadora de esta técnica. Destaca el uso que hace de ella la Escuela Andaluza. Es muy común utilizarla para marcar los pliegues de las vestiduras de las imágenes. Con este arte pretendían simular que habían utilizado oro macizo.

El origen del nombre se cree que se encuentra en la palabra italiana "stoffa", cuyo significado es tela rica. El material principal es el pan de oro, unas láminas que imprimen esta tonalidad sobre las superficies que queremos tratar, dando así un toque decorativo muy valioso. También se emplea pan de plata o de cobre. Hoy en día se pueden conseguir en casa de artísticas dichas hojas para dorar o platear, NO SON DE ORO O PLATA verdaderos, para conseguir los auténticos ya hay que ir a casas más especializadas, muchas veces los joyeros nos pueden orientar para poderlas encontrar.

¿Pan de oro o Pan de plata?

Según deseemos un acabado dorado o plateado utilizaremos una u otra opción. Este material se vende en librillos con láminas de 14x14 cm. Se trata de hojas finas y muy frágiles, por lo que se recomienda que, cuando trabajemos con ellas, nos situemos en una habitación sin corrientes de aire. Te recomiendo ver el QUI DOCET, DISCIT. (dorado a la hoja).

Podemos encontrar dos tipos: los auténticos y los falsos, como te comentaba antes. El pan de oro (o de plata) auténtico se utiliza en la restauración de obras importantes. En cambio, el falso está especialmente indicado para manualidades, ya que tiene un precio más asequible, y es, por tanto, el que usaremos para decorar elementos del hogar.

En cuanto a los colores con los que podemos combinar este material, dependen del gusto personal del autor. Pero, estéticamente, las mejores composiciones son las de pan de oro sobre rojo burdeos, y pan de plata sobre tonalidades azules.

Materiales que necesitamos para trabajar.

Antes de empezar la labor debemos preparar los materiales que nos van a hacer falta una vez que comencemos a trabajar. Siempre conviene tener todo listo y ordenada, ayuda a la tarea, la organiza y hace mucho más sencilla la tarea de trabajar en el taller.

Base de madera (es la ideal para estofar, aunque con mucho cuidado también se puede trabajar sobre una de yeso) que queramos decorar: imagen, marco, icono, escultura, caja, etc. (como verás se puede emplear para múltiples trabajos).

Pan de oro o pan de plata.

Cola de conejo y cola blanca.

Gesso.

Lijas de distintos granos.

Bol de Armenia.

Pintura al temple.

Papel de calco.

Punzón.

Goma laca.

Pinceles y trapos

 

Cola de conejo ya preparada

Los pasos a seguir .

Una vez que tengamos los materiales preparados, estamos listos para empezar a decorar. Antes de iniciar el proceso de estofado, debemos asegurarnos de que la madera o el yeso sobre el que vamos a aplicarlo está limpio, es decir, no quedan restos de posibles capas de pintura anteriores. Si hubiera suciedad, la lijamos, para después pasar un trapo humedecido en aguarrás. Entonces sí estaremos listos para emprender nuestra tarea de estofar.

Lo primero que vamos a hacer es aplicar una capa de cola de conejo. Esta materia se comercializa en gránulos o escamas o bien en pequeños pedazos. Su preparación no es difícil. Hay que mezclarlo con agua en la proporción: 1 l. de agua 100 gr. de cola. Es necesario esperar a que los granos se hinchen: esto puede tardar unas 24 horas. Una vez listo, lo calentaremos a baño de María, sin dejar que llegue a hervir. Para emplearla como adhesivo, tomaremos una parte y la mezclaremos con tres de agua. Añadiremos unas gotas de alcohol y podremos utilizarla. La cola de conejo facilitará que la pintura se adhiera a la madera y no se escame. Después, lo dejaremos secar.

A continuación, emplearemos el gesso (esto es una combinación de carbonato de calcio, un acrílico del polímero y un pigmento. Se compra hecho o bien se puede preparar, ya te contaré cómo), lo extendemos por toda la superficie de nuestra figura. Cuando se seque, utilizaremos una lija para evitar que queden imperfecciones o marcas sobre la base de nuestro trabajo. Siempre es bueno trabajar con dos lijas de granos muy finos, comenzamos con la más gruesa muy suavemente y terminamos con la más fina.

Ahora, es el turno de aplicar el bol de Armenia (lo  podemos adquirir en tiendas de restauración o de artísticas ya listo para usar). Se trata de una tierra roja, o tierra de Armenia, mezclada con cola de conejo. De este producto daremos dos manos y una vez que esté seco, lijaremos la superficie.

Llegó el momento de colocar el pan de plata o de oro sobre la superficie. Para fijarlo utilizaremos cola blanca, o bien, cola de conejo templada esta es la mejor y la más segura. Dejaremos caer las láminas suavemente, de forma que se posen sobre el adhesivo. Con la ayuda de un algodón, repasaremos las hojas, así, facilitaremos el pegado y eliminaremos las partes sobrantes (en algunos casos esos sobrantes son bastante grandes, así que los reservaremos para poderlos utilizar en otras partes). Por último, con las ágatas (o el mango de una cuchara o similar), volveremos a retocar para quitar posibles imperfecciones que hayan quedado.

FILIGRANAS

Sobre la capa plateada o dorada aplicaremos una capa de pintura al temple, que es muy fácil de preparar. Vamos a mezclar pigmentos naturales con agua hasta conseguir una masa homogénea. Con algún elemento filoso abriremos la yema de un huevo y la añadiremos a la mezcla. Pintamos la superficie que ya estaba dorada o plateada y la dejamos secar muy bien para luego dar una segunda.

Una vez que hayamos elegido el motivo que queremos dibujar (filigranas), emplearemos papel de calco para pasarlo a la superficie que coloreamos con temple. Ya sólo nos queda utilizar el punzón u otro elemento con punta (yo uso una birome que ya no anda) para raspar las figuras e ir descubriendo el pan de plata o de oro que colocamos anteriormente.

Si bien  la pintura al temple es resistente y duradera, te aconsejo que lo protejas con una capa de goma-laca incolora. Además, si quieres conseguir una superficie brillante, también puedes aplicarle un manto de cera incolora. Ahora sí, la imagen está lista para lucirla en el mejor sitio que tengamos en nuestra casa.

QUI DOCET, DISCIT. (COLA DE CONEJO)

¿Qué es la cola de conejo?

La cola de conejo es un adhesivo muy empleado en restauración de muebles. Se utiliza fundamentalmente para fabricar el estuco que luego se aplicará en las superficies para dorar y policromar.
Su naturaleza es proteica (colágeno) y está compuesta de huesos, tendones, cartílagos y demás deshechos de animales jóvenes y pequeños. En el mercado la venden en perlas, escamas o en pedazos chicos.

¿Cómo se prepara la cola de conejo?

Se pesan 40 gr de cola de conejo y se añade 1/2 litro de agua. Se deja toda la noche reposando en algún recipiente. A la mañana siguiente la
cola ya estará hidratada (hinchada) y estamos en condiciones de poderla  calentar a baño de María. Una vez disuelta se puede guardar en la heladera.
Debido a su naturaleza orgánica se estropea con mucha facilidad y rapidez, para conservarla se puede añadir un poco de ácido acético (vinagre o formol). Si se calienta muchas veces la cola pierde adhesividad ya que con el calor se desnaturaliza (es una propiedad que tienen las proteínas en la que pierden su estructura).

RUMBO A MISA EN CARTAGENA. (Restauración).

Para los que piensan que el hacer solamente imágenes, acota las posibilidades de trabajo, les digo QUE NO ES ASÍ. Y como dice el refrán: “para muestra basta un botón”, publico lo que mi amiga Maruja Maier de Marín de la ciudad de Oberá, Misiones, Argentina, me trajo para restaurar. Ella le guarda mucho cariño a este autito y una vez limpiando… al suelo. Por suerte guardó la mayoría de las piezas y como digo siempre, “NO TRATÓ DE PEGAR NADA”, esto es un gran beneficio a la hora de restaurar, porque de lo contrario el trabajo es doble (despegar lo que por lo general no fue bien pegado, lleva mucho tiempo y se corre el riesgo de tener que romper ciertas partes sanas de alrededor).

Cuando ya se van adquiriendo técnicas, es mucho más fácil restaurar, por eso les insisto siempre en practicar mucho y a no desesperarse si las cosas no salen bien de entrada, NADIE NACIÓ SABIENDO…NI CON PACIENCIA, por eso estas dos cosas hay que irlas adquiriendo de a poco. Santa Teresa de Jesús decía: “La paciencia todo lo alcanza” y es verdad.

Para esta restauración usé masillas epoxídicas, yeso betalfa y pinturas sintéticas brillantes que eran como las que me comentó Maruja que tenía hace unos años el autito. 

Los pasos fueron los siguientes (y son válidos también para restaurar una imagen religiosa):

    1) Con todas las partes (o las que hayan quedado) armar, como si fuera un  “rompecabezas o puzzle”  la pieza rota. Mientras tanto se le pasa alcohol para desengrasar bien las partes sueltas.

      2)  Ir evaluando lo que está sano, de lo que está roto y de los faltantes.

      3) Con masilla epoxídica, unir y moldear las partes que falten, dejar secar muy bien.

     4) Anotar en un papel, haciendo algún dibujo simple, los colores originales de la   pieza, porque una vez que hagamos el siguiente paso ya va a ser casi imposible ver los colores originales.

      5) Pasar por lo menos dos manos de enduído y entre ellas un buen lijado con lijas de 2 granos finos diferentes.

      6) Fijar en enduído lijado con goma laca.

      7)  Empezar a pintar siguiendo el patrón anotado con los colores originales.

Una vez finalizado el trabajo se lo puede barnizar o no, en este caso como se usó pintura sintética brillante no hizo falta.

Qué alegría ver la cara de Marujita cuando se lo entregué, no lo podía creer…y yo tampoco.

FELIZ AÑO!!!!!

Hemos llegado y en él encerramos todas las esperanzas, los nuevos proyectos y amigos que vendrán, las alegrías, las tristezas, los buenos y los malos momentos que se irán sucediendo. Pero con una gran dicha, vamos a estar juntos para ayudarnos y escucharnos. Dios los bendiga y este año va a ser fantástico!!!!!