martes, 1 de octubre de 2013

VIRGEN DOLOROSA.



 Esta imagen de la Virgen Dolorosa, la he realizado con la técnica de telas encoladas, masillas epoxídicas y tallado sobre yeso betalfa. Se va a ir para la ciudad de Buenos Aires en la Argentina y estará al cuidado de la Sra. Graciela, gran devota de esta devoción Mariana. ¿Cómo se hace? te lo cuento ahora en cinco pasos:


1)    Se comienza con una estructura (que hará de cuerpo) con yeso betalfa, madera o plástico. Se sigue con la cabeza y las manos. Atención con el tema de las proporciones. Mucho más en imágenes como esta que miden unos 35 cm. Aproximadamente y si no las calculamos bien de entrada, luego es muy difícil poderlo arreglar. Recuerda visitar un QUI DOCET, DISCIT en donde te explico cómo calcularlas. Se fija la base a un soporte, que en este caso es una madera natural barnizada, pero podrías usar mármol u otro tipo de piedra lisa. Se la protege con papel adherente para que no se ensucie a la hora de empezar a encolar.


2)    Vamos ideando la ropa (para esto es preciso revisar fotos de otras imágenes o estampas para que sea más real) y las actitudes de la imagen (esto lleva bastante tiempo).Se van perfilando todos los detalles que se le quieren hacer (ubicación de las manos, de los pies, manto, inclinación de la cabeza etc.).





3)    Se diagrama la vestimenta de la Santísima Virgen en tela de algodón o lino (NO SINTÉTICO) y se le pasa una mezcla de cola de carpintero, tiza, enduído y colorantes. Por lo menos 2 manos. Se empiezan a encolar primeramente, las piezas de tela más profundas, en este caso la secuencia es: mangas, vestido, cofia, velo y por último la mantilla negra.
4)    Dejar secar muy bien entre tela y tela, lo mismo cuando se pinta, DEJAR SECAR MUY BIEN ENTRE MANO Y MANO. La pintura la vamos a hacer con goma laca y pigmentos naturales. Recordar ir tapando con film, las partes ya pintadas, esto nos ahorra mucho tiempo y disgustos. Dejar secar muy bien antes de seguir con otra parte.



5)    Sacar el papel adherente de la base y seguir decorando con otros detalles (aureola, rosario, etc.). Retocar con pigmentos al tono las marquitas que hubiéramos dejado y con otros colores afines a los utilizados creamos sombras. Se pone una aureola trabajada de metal. Dio trabajo pero valió la pena.

EL PASO A PASO: 


  Como les digo siempre, hacer una imagen de la Santísima Virgen, siempre es un gran gusto. Aprovechemos siempre a meditar sobre su vida y a rezar el Rosario, recuerden que entre mano y mano de encolado o pintura hay que esperar y ese  es un buen momento…….

NIÑO JESÚS GRANDE EN SERIE.


El trabajar en serie tiene sus ventajas. Ahorramos materiales, por consiguiente dinero, no nos desesperamos en la espera del secado de una sola pieza y adelantamos trabajos. Les voy a mostrar una “clonación” de Niños Jesús estilo español, con ropaje típico del Carmelo (seguí el diseño de un Niño Jesús de un Carmelo español). Manos a la obra.






 
1) Lo primero que tenemos que hacer son copias de las partes de un Niño Jesús que tengamos. Ya te enseñé cómo hacer moldes. Yo aproveché una restauración que me dieron para hacer, saqué un molde de sus partes y los reproduje.

2) Una vez bien secas las partes, las adherí con masilla epoxídica y alambre entre las dos partes a fijar. Luego con enduído y yeso las terminé de integrar al torso.

3) Lijar todo muy bien con lijas de granos finos. Esta tarea puede llevar algunos días, pero recuerden que el resultado final, depende fundamentalmente de este paso.


4) Se le pasa goma laca incolora para sellar poros, por lo menos 3 manos.




5) Vamos preparando mientras tanto, las cunas que en este caso las hice con ramas de té, atadas con cordeles, pegadas con cola de carpintero y pintadas en la gama de los marrones. También se preparan unos pequeños almohadones, donde irán los Niños, en este caso de terciopelo rojo, con puntillas y galones dorados. La ropa está encolada (técnica que ya la hemos explicado en trabajos anteriores), como les dije la copié de una foto que había tomado de un Niño Jesús en un Carmelo español, es de lino puro, con puntillas, galones dorados y lleva una capa en sus hombros con dos borlas de pasamanería en dorado en sus extremos. Aproveché también a hacerles una filigrana en dorado en el pecho y todo el borde del vestido. Les va a dar trabajo, pero vale la pena, creo que en las fotos podrán ver muy bien los detalles y copiar el modelo. Tengan paciencia, buen gusto y dejen que cada cosa seque bien, porque de lo contrario “arreglar da más trabajo que hacerlo de una y bien”. A los Niños se los viste cuando se haya terminado de pintar.

6) Como les digo siempre lo más lindo es “pintar”. Varios recipientes con goma laca y los pigmentos naturales siempre a mano. La pintura se prepara de a poco ya que seca muy rápido y no es cuestión de desperdiciar los pigmentos que no son nada baratos. Recordar que algunos colores se forman por la superposición de colores más claros (la piel es uno de ellos). Si se crea un color, no olviden de anotar sus proporciones, de lo contrario tardarán mucho en volver a conseguirlo, o lo que es peor deberán cambiar el color. Por cada color un mínimo de 3 manos. Recomiendo empezar por los colores más claros. Siempre tengan un recipiente con alcohol para ir dejando dentro de él los pinceles usados (la goma laca se disuelve en él) caso contrario les costará mucho su posterior limpieza.





7) Una vez lista la pintura, vienen los retoques y la vestimenta. Si se quiere se pone aureola yo lo hice y lucen mucho más lindas las piezas. Cuando se pinta con pigmentos naturales puede obviarse el barniz final, aunque hay personas que igualmente le suelen pasar. En este caso le he pasado a las vestimentas que estaban encoladas.




Manos a la obra y a animarse!!!!!

EL PASO A PASO: