Nuevos trabajos.

Recién terminadas, San José con el Niño Jesús y Santa Mónica, la madre de San Agustín. En próximas entradas les mostraré el paso a paso que seguí en cada una para poderlas realizar. Espero les gusten y que Dios los bendiga.

Santa Mónica

 

 

San José con el Niño Jesús

 

 

Restauración de San Francisco Javier hecha por Cecilia Formoso, gran amiga uruguaya.

 

Queridos amigos les quiero presentar a mi amiga Cecilia, que es uruguaya y como yo autodidacta, pero que trabaja con todo su corazón y sus fuerzas y hace unos trabajos maravillosos. Me costó convencerla de que me dejara publicar este trabajo de restauración de una imagen de San Francisco Javier que la dejó como nueva y con una calidad insuperable. Vale la pena leer cómo lo hizo. Ella misma nos lo cuenta:

Julio 2021

• Evaluación general del estado de la imagen y materiales que la componen. 
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Es una imagen tallada en madera y estucada que ya ha sido intervenida, hay partes que han sido borradas y tiene muchas rajaduras y varias faltantes.

• Limpieza completa y extracción de partes sueltas o descascaradas por medio de pincel suave y paño. 

• Reparación de grietas, agujeros y pequeños faltantes mayormente con enduído.

• Reposición de dedos de la mano derecha  y símbolos del peregrino (un par de conchas marinas. Se usaban y aún se utilizan para verter agua sobre los bautizados) en la sobre capa. Ambas reposiciones, dedos y símbolos, se hicieron modeladas en masilla Epoxy .

 

 

• Lijado y pulido de las partes reparadas tanto en la mano como en los vestidos y la peana. 

• Nueva limpieza para eliminar todo el polvo.

• Policromado con acrílicos, purpurina. 

He pintado la sotana de color negro y la camisa (el alba) en color azul profundo mezclado con negro. Luego le he dado pinceladas con la técnica de pincel seco; con gris oscuro a la sotana para hacer resaltar los dibujos que tenía en el ruedo y que antes no se veían y con distintos blancos en el alba para ir creando el efecto del encaje que ya estaba hecho pero tampoco destacaba. Conforme se va aplicando el tono más claro van apareciendo los dibujos.

 

 

 

 

 

 

También le he esponjeado con marrón los zapatos intentando que parezcan embarrados dado su carácter aventurero y misionero que lo llevaba a recorrer largos caminos. 

• Realicé un marmolado en la peana con la técnica de una belenista española; Lola Temprado Serrano. 

• Protección con goma laca y barniz. El barniz lo utilicé para las partes blancas para evitar que tomen el color caramelo de la goma laca.

• Reparación, adaptación, coloración y barnizado de la cruz de madera que porta la imagen y que había sido agregada. No se sabe qué llevaba originalmente en la mano.

• Nota: Es una imagen que como dije ya había sido intervenida. Tiene dorado a la hoja original en parte baja de la sotana (que fue obviada y así quedó) y en la peana, donde también tenía un decorado en color marfil y dorado sobre base de yeso que está bastante deteriorado y al que le pasé goma laca para intentar estabilizarlo un tiempo más.

San Francisco Javier; nació en el castillo de Javier (Navarra) el año 1506. Cuando estudiaba en París, se unió al grupo de San Ignacio de Loyola. Fue ordenado sacerdote en Roma el año 1537, y se dedicó a obras de caridad. El año 1541 marchó al Oriente. Evangelizó incansablemente la India y el Japón durante diez años, y convirtió muchos a la fe. En una de las tantas cartas que escribió cuenta que se le acalambraban los brazos de tanto bautizar nuevos cristianos, por eso sus imágenes en el arte muestran el símbolo de los caracoles o conchas marinas. Francisco Javier murió el año 1552 en la isla de Sanchón Sancián, a las puertas de China.

Es patrono de los misioneros y co fundador de la Compañía de Jesús junto a San Ignacio de Loyola.

Mis datos:

 

Cecilia Formoso 

Tacuarembó, Uruguay.

Hago restauraciones, maquetas de Belenes, miniaturas a escala, jardines en miniatura y pequeñas figuras en porcelana fría.

Soy autodidacta en estas cosas aunque he hecho talleres de pintura y dibujo con los pintores Gustavo Alamón, Federico Butler y Philip Davies.

¡FELICITACIONES QUERIDA CECILIA POR ESTE ESPECTACULAR TRABAJO!

QUE EL SEÑOR BENDIGA TUS MANOS Y TU VISTA PARA SEGUIR CON ESTE APOSTOLADO TAN HERMOSO QUE TIENES.

 

Nuevas imágenes de Santa Rosa de Lima.

En próximas entradas les mostraré el paso a paso de cada una de ellas que seguí para poderlas realizar. 

Espero les gusten. Dios los bendiga.

Santa Rosa de Lima 1

 

 

Santa Rosa de Lima 2

 

 

Imagen de la Virgen de Fátima

Esta imagen de la Virgen de Fátima, la he realizado con la técnica de telas encoladas y masillas epoxídicas. Es la misma técnica de telas encoladas, que se ha utilizado para hacer la imagen del Patriarca San José, Santa Teresita, Padre Damián, etc., con lo que les doy la pauta de las múltiples imágenes artesanales, e irrepetibles que se pueden hacer. ¿Cómo se hace? te lo cuento ahora por si no leíste el anterior:

1)    Se parte de un soporte (que puede ser de alambre, madera, plástico, cartón, telgopor, etc.). En este caso trabajaré todo con yeso betalfa. TENER EN CUENTA LAS PROPORCIONES. En otro artículo (VER QUI DOCET, DISCIT del 1º de septiembre de 2011) te he contado sobre las proporciones corpóreas más comunes.  Se sigue con la cabeza y las manos, ya que los pies no se van a ver. Vamos pensando cómo va a ir ubicada la ropa (te recomiendo que veas algunas estampas) y las actitudes que les quieras dar a la imagen, esto lleva bastante tiempo, pero es importante hacerlo. Se va pensando en todos los detalles que se le quieren hacer (ubicación de las manos, de los pies, manto, etc.) en este caso la haré muy sencilla, las manos adelante. La Virgen de Fátima puede llevar las manos juntas o bien separadas, como la que realizaré.

2)    Si hiciera falta, se van añadiendo pequeñas almohadillas con algodón para darle volumen a las partes del cuerpo. Como es una mujer, le damos un poco más las caderas y marcaremos la zona de los pechos. Se pinta la cara y las manos. Se añade la cabeza que se fija con masilla epoxídica, junto a las otras partes nombradas. La base de la imagen la he pintado en las gamas de los celestes y blanco, pareciendo cielo y la he barnizado. Se la protege con papel adherente para que no se ensucie.

3)    Se diagrama la vestimenta en tela de algodón o lino (NO SINTÉTICO) y se le pasa una mezcla de cola de carpintero, tiza, enduído y colorantes. Por lo menos 2 manos. Dejar secar muy bien entre tela y tela, de esta manera cada una de las partes, quedará correctamente fija y ubicada, en el lugar que le corresponde. ¡Mucha PACIENCIA! De esto va a depender la calidad de la imagen. Lo adherimos todo muy bien al cuerpo y lo dejamos secar. Nos vamos a ayudar haciendo algún “andamio” con palitos, hilos, etc. Para que fragüe todo en el lugar correcto. Antes de poner el manto, recuerda de ponerle el cinturón, luego va el manto.

4)    Por último, el pintado de las telas y los detalles finales, como ser puntillas, el Inmaculado Corazón y la corona de espinas, como el orbe colgando, etc. Sacar el papel adherente de la base y seguir decorando con otros detalles, por ejemplo con una corona sencilla, si la quieres de mejor calidad, tendrás que recurrir a un orfebre. Retocar con pigmentos al tono las marquitas que hubiéramos dejado.

Como les digo siempre, nada reconforta más que hacer una imagen de la Santísima Virgen, mientras se realiza se reza, se pide, se agradece, en fin siempre hace bien al alma.

El paso a paso: